Alexandre de Poplavsky, dai “giocattoli d’arte” alla tela labirintica: la conquista delle esposizioni internazionali
Il percorso dell’artista parigino che comprende scultura 3D, raffigurante gli iconici personaggi dei cartoni animati, e pittura, ispirata al Kintsugi giapponese
Alexandre de Poplavsky disegna da quando ne ha memoria. All’inizio, era un modo per evadere dalla noia della scuola, poi è diventato un modo per rilassarsi e riempire una pagina vuota con qualcosa di interessante. I suoi disegni si sono trasformati in scarabocchi e quegli scarabocchi sono diventati, come lui stesso spiega:
“Un mix preciso di linee, che ho iniziato a vedere come un labirinto, una metafora della vita con un ingresso, gradini da salire, scelte e vicoli ciechi“.
– Alexandre de Poplavsky
L’artista francese è nato a Parigi nel 1991 e ha conseguito una laurea in architettura presso la prestigiosa Università di Penninghen a Parigi, una decisione che definisce un punto di svolta per la sua carriera artistica

È lì che gli è stato insegnato a disegnare, ed è stato lì che gli è venuta per la prima volta l’idea di combinare il suo precedente concetto di “labirinto” con le sue capacità di disegno tecnico.


Si è trasferito a Londra per espandere i suoi orizzonti creativi, studiando Interior & Spatial Design presso la UAL (University of the Arts London), dove ha sperimentato e perfezionato la sua pratica artistica. Il suo lavoro si è evoluto in un mix unico di medium, dalla pittura figurativa, ai cartoni animati, alle sculture.
Nel 2016, ha creato una serie animata che utilizzava figure familiari per trasmettere messaggi universali, parlando direttamente ai bambini dentro tutti noi. ‘Falling Stars’ è stata l’ultima serie dei cosiddetti “giocattoli d’arte” dell’artista, oggetti stampati in 3D e dipinti a mano che rappresentavano soggetti di cartoni animati dell’infanzia immortalati mentre cadevano di volto.



In seguito alla diagnosi di cancro di un caro amico, ha creato la sua serie di dipinti, aderendo al concetto di Kintsugi, utilizzando un complesso labirinto di linee per simboleggiare i percorsi tortuosi che le nostre vite possono prendere. Ispirato da Kintsugi, l’arte giapponese di riparare ceramiche rotte, la sua pittura si basa sulla filosofia secondo cui i nostri fallimenti e le nostre parti rotte ci rendono più forti. La serie di dipinti ‘Read Between the Lines’ riflette il desiderio dell’artista di affrontare le domande più fondamentali della vita e creare una sorta di “arte della capsula del tempo”, un ritratto meditativo del presente.



Nel dicembre 2023, Alexandre ha partecipato alla mostra Art Basel di Miami Beach, rappresentando la galleria francese Galerie Lagrange.
“È stata la prima volta che ho esposto la mia arte negli Stati Uniti, in una delle fiere d’arte più famose al mondo. Mi è sembrato di fare un passo avanti, di giocare con i grandi nomi del mondo dell’arte“.
– Alexandre de Poplavsky
Un onore e un’opportunità, un momento chiave nella carriera di qualsiasi artista. Sebbene Alexandre riconosca anche i primi momenti che hanno aperto la strada alla sua carriera odierna:
“Uno dei miei ricordi migliori è la firma del mio primo contratto con una galleria d’arte a Parigi dieci anni fa. Vedere “Firma dell’artista” scritta su quel contratto lo ha reso ufficiale: ero un artista“.
– Alexandre de Poplavsky


Guardando al futuro, ci sono molti altri progetti che Alexandre intende perseguire. Come artista, riconosce l’importanza di provare, fallire e riprovare. Il processo è tutto incentrato sull’adattamento. Crescita ed espansione sono fasi importanti nel suo sviluppo come artista e spera di estendere il suo pubblico ad aree del mondo in cui non è ancora conosciuto.
“Quando faccio un passo indietro e guardo alle cose con una nuova prospettiva, mi rendo conto che non puoi controllare tutto. Puoi creare opportunità e aprire porte che ti si presentano davanti, ma il resto riguarda l’essere nel posto giusto al momento giusto, incontrare persone e non avere paura di dire di sì o di fallire e riprovare“.
– Alexandre de Poplavsky

